Entrevista a Isaac González director del cortometraje -O Asasino do Bosque-

Dicen que los bosques guardan secretos, pero a veces también historias que merecen ser contadas. Desde Tui llega "O Asasino do Bosque" un cortometraje de terror rodado íntegramente en el municipio, que muestra una reflexión a cerca de los prejuicios o la venganza a través de la historia del asesino en serie "El Sacauntos". En esta entrevista exclusiva de Infomiño, su directo Isaac González, expondrá los inicios del proyecto, retos y futuro de esta historia.

¿Como nace la idea de “O Asasino do Bosque” y que te lleva a contar esa historia?
La idea nace hace 3 años, más o menos, en una conversación que tuve junto con Carlos Rodríguez, un compañero, en la que él me contó la historia de Romasanta o como es más conocido “El sacauntos”, yo no la conocía y me explicó que fue un asesino en serie gallego del siglo XIX y me gustó e interesó mucho. Entonces en ese momento empecé a fantasear con la idea de crear yo una historia mucho más actual sobre una especie de asesino en serie gallego. De hecho los días siguientes cree una primera versión de la historia y empecé a enviarle audios de Whatsapp narrándosela a mi compañero con voz tétrica. Y ese, básicamente fue el inicio de este cortometraje.

¿Porqué escogisteis la Galicia de los años 80/90, que os atraía para construír este relato?
Yo he vivido Randufe, en un pueblo gallego durante parte de mi infancia (entre los años 90 y los dos mil). Y en sí los pueblos gallegos y sobre todo en esa época siempre he sentido que son muy tétricos y misteriosos y por eso me pareció muy atractivo poder situarlo en ese tipo de lugar y en esa época.

El cortometraje aborda temas como la memoria, los prejuicios o la venganza. ¿Qué reflexión quereis transmitir al público?
Con respecto a la memoria queríamos mostrar que, hagas lo que hagas, el pasado siempre está ahí y siempre te va a perseguir. Con respecto a los prejuicios queríamos mostrar que al margen de que seas o no culpable de un acto, en el momento que te acusan de algo negativo, eso siempre va a crear una mancha en tu imagen pública y pase mucho o poco tiempo, seas o no inocente, la gente siempre va a desconfiar y es muy difícil de borrar esa mancha. Con respecto a la venganza me gustaría crear un dilema en los espectadores y que ellos valoren venganza es justificada en algunos casos o no.

Después de la experiencia de “Somos Nómadas”, ¿que diferencias encontraste en este nuevo proyecto?
Considero que hay muchas diferencias, de hecho, mi idea era diferenciarme mucho de mi anterior obra. El género principal de “Somos Nómadas” era el drama, en “O Asasino do Bosque” el género es principalmente, terror. La duración de mi primer proyecto eran 20 minutos, en este segundo la duración ha sido 10 minutos, por consiguiente he tenido que sintentizar mucho más la historia que quería contar. Somos Nómadas era un corto donde era muy importante el guion y los diálogos, sin embargo en este cortometraje no hay diálogos y el peso de la obra recae en la imagen y en el sonido. Hay muchas más diferencias, pero si la gente quiere verlas, tendrá que ver y analizar ambas obras en el futuro, cuando se proyecten en festivales o eventos públicos.

Comentas que es una obra más oscura y arriesgada, ¿como dirías que evolucionaste como director con este último proyecto?
En la anterior obra me centré mucho en aspectos de producción y me llevó mucho tiempo y no pude dedicarle tanto tiempo a la dirección, entonces fui muy pragmático a la hora de contar la historia y no tomé demasiados riesgos. Sin embargo en esta segunda parte pude contar, junto a mí, en el departamento de producción, con Pedro Suárez que me ayudó mucho a repartir peso en este departamento y me pude centrar mucho más en la dirección y siento que he podido pensar mucho mejor la obra y los planos, lo que me ha permitido experimentar un poco más, arriesgarme y en sí, “lucirme”.

El cortometraje fué rodado integramente en Tui, ¿porqué era importante apostar por escenarios en este entorno?
Sobre todo es importante porque yo ya conocía bien los diferentes lugares y las sensaciones que me transmitían entonces, yo sabía donde poder rodar las difentes escenas y en el caso de que no funcionasen, tenía siempre plan B y C, porque conocía perfectamente la zona.

¿Qué acerca el Baixo Miño a la atmósfera que buscabais para contar la historia?
Un poco retomando lo que comentaba antes, siento que los pueblos gallegos del Baixo Miño, que son los que más me conozco, en invierno tienen una atmósfera tétrica y misteriosa que me parecía muy atractiva para la historia.

Gran parte del equipo está formado por alumnado y exalumnos de la Universidad de Vigo. ¿Cómo fué trabajar con profesionales emergentes e ideas nuevas?
Pues el rodaje, valga la redundancia, fue “rodado”, el hecho de grabar con gente que tiene cierta experiencia, con gente que está empezando y es un poco amateur ya me funcionó en el anterior cortometraje, por lo que, volví a repetirlo en este y funcionó igual de bien. Siento que la gente con más experiencia muestran sobre todo ese conocimiento y la gente que está empezando muestran muchas ganas, interés e ideas frescas.

¿Cómo es desenvolver un rodaje durante solo tres días, cual fué el mayor reto durante la jornada?
Pues el mérito de que el rodaje se cumpliese a la perfección es de Antón Rodríguez, el ayudante de dirección. También es de agradecer el trabajo del equipo de imagen, dirigido por Julián Casal, que hicimos varios ensayos y lo organizaron muy bien y la persona que se encargaba de la iluminación, Álvaro Martínez, iba siempre un paso por delante, y en el momento que estábamos en una localización, él ya estaba preparando la iluminación de la siguiente escena y eso aceleró mucho el proceso. Hay que tener en cuenta que en el rodaje había más de 80 planos. También tuvimos un poco de suerte porque al final no nos llovió que eso nos facilitó mucho el trabajo, pero bueno, la suerte siempre hace falta para los rodajes.

Con este trabajo nace una nueva marca Moskito Kinki. ¿Qué objetivos os marcais?
Ahora mismo esta marca ha servido para etiquetar y encuadrar los dos últimos proyectos que he dirigido y producido. Espero poder seguir creando y ayudando en otros proyectos para así seguir creciendo como marca y si todo va muy bien, ojalá poder convertirnos en una productora audiovisual, pero bueno, eso es un pensamiento a largo plazo.

¿Qué os gustaría que sintiese el espectador al ver “O Asasino do Bosque”?
Me gustaría que sintiese ambiguedad moral y que juzgase al protagonista, pero a su vez empatice con el mismo.

Para terminar, ¿qué mensaje os gustaría enviar a la gente de la comarca que sigue apoyando este tipo de proyectos culturales enfocados en zonas locales?
Por una parte agradezco a todas las personas, instituciones y empresas que nos han ayudado en este proyecto, porque han sido bastantes.
Y por otra parte me gustaría mandar un mensaje en general a la gente y que entiendan que estos proyectos se sacan adelante si hay financiación, sin dinero, guste o no guste, no se puede hacer nada y los proyectos audiovisuales son caros. Y yo estoy seguro de que la gente está muy orgullosa de que salga la zona o gente de su zona en un cortometraje o película. Y aunque es muy importante en el proceso de creación el apoyo moral, de hecho creo que es esencial, más esencial es el apoyo económico, si no hay dinero no se puede hacer nada. Así que si veis que alguien del mundo audiovisual está haciendo un crowfunding, un sorteo o cualquiera forma de financiación no dudéis en apoyarlos, es la mejor forma de apoyar la cultura y el arte de tu zona.

Desde Infomiño.com agradecemos las respuestas de Isaac González, que nos llevó a través de sus palabras y escenas el escenario tudense de la Galicia de los años 80 y 90, en la que los prejuicios podían marcar la historia de vida de las personas, todo dentro de un relato de misterio y terror.