Entrevista a Adrián Besada: Las Jornadas SIBE 2026 buscan acercar la musicología al público y conectar Galicia y Portugal

Infomiño entrevista en exclusiva a Adrián Besada, coordinador y director de las Jornadas Internacionales SIBE 2026, que convertirán los días 4 y 5 de diciembre a Tomiño y Vila Nova de Cerveira en punto de encuentro para investigadores, músicos y aficionados procedentes de distintos países. Bajo el título “Territorios sonoros: identidad, poder y resistencia”, la cita pretende sacar la investigación musical del ámbito estrictamente universitario, acercarla al público general y aprovechar la singular relación cultural existente a ambos lados del Miño.

En esta conversación, Besada nos adelanta algunos de los nombres ya confirmados, las actividades paralelas que acompañarán al encuentro, el papel de la música en cuestiones políticas e identitarias, los retos que plantea la inteligencia artificial y la importancia de poner en valor la relación musical entre Galicia y Portugal.

1. Adrián, para quien escucha hablar por primera vez de las Jornadas SIBE 2026, ¿qué va a ocurrir los días 4 y 5 de diciembre en Tomiño y Vila Nova de Cerveira y qué importancia tiene este encuentro?

Son unas jornadas de investigación de etnomusicología, una disciplina que aborda la música desde la antropología, la historia, la sociología, etc. Será un encuentro de investigadores de diferentes partes del mundo en el que se pondrán en común ideas sobre cómo se hace uso de la música en contextos políticos, ideológicos o identitarios, entre otras cosas. Lo interesante de estas jornadas en particular es, además de la temática, que se descentralizan y se llevan a cabo fuera del entorno universitario. Al realizarse en dos pueblos fronterizos, como son Tomiño y Vilanova de Cerveira, busco que haya más interacción por personas que no forman parte de los círculos académicos, que se acerquen a la musicología, y traer una programación un poco diferente en la que se establezcan vínculos entre las músicas de ambos países.

2. ¿Cómo surge la posibilidad de traer unas Jornadas Internacionales de Etnomusicología y Estudios de Música Popular precisamente a este territorio transfronterizo?

La SIBE, Sociedad Ibérica de Etnomusicología, es una entidad ibérica que se dedica a la difusión y realización de actividades académicas; el congreso principal es de carácter bianual y en el medio se realizan estas jornadas. Yo soy socio de la plataforma desde hace ya diez años, pero nunca había participado de forma activa, pero este año decidí enviar una propuesta de congreso. No sabía si iba a cuajar por lo que comentaba anteriormente, es una propuesta que se sale un poco de los marcos habituales de este tipo de encuentros.

3. La cita lleva por título “Territorios sonoros: identidad, poder y resistencia”. ¿Qué queréis expresar con ese concepto y por qué habéis elegido esta temática para la edición de 2026?

El carácter transfronterizo da mucho juego respecto a lo musical, tiene que ver con eso. Además, el Río Miño ha sido históricamente una zona de intercambio con Portugal, pero también de tensión y de enfrentamiento. También alude a una cuestión de actualidad. La música ha servido como herramienta propagandística en muchos contextos de represión y significa mucho más de lo que se puede pensar en un primer momento: desde Wagner, Schönberg o Schostakowitsch hasta Max Roach, John Coltrane o los Rolling Stones. Las cuestiones raciales, políticas, ideológicas, etc. forman parte de los discursos musicales.

La situación política que vivimos en el panorama nacional e internacional no es ajena a esto y me gustaría que estas jornadas sirvan para reflexionar sobre el papel que juegan los artistas, músicos, instituciones, etc. en los conflictos actuales.

4. Tomiño y Vila Nova de Cerveira están unidos por una relación social y cultural que históricamente ha traspasado la frontera. ¿Qué aporta este escenario del Miño a unas jornadas dedicadas precisamente a hablar de música, identidad y territorio?

Como comentaba anteriormente, esta zona del Miño es muy rica en historia transfronteriza. Hace unos años, unos amigos crearon unas camisetas que aludían precisamente a esta zona de “a raia” bajo el eslogan “artistas e contrabandistas”. Más allá de lo anecdótico, es significativo el hecho de que Goián y Vilanova de Cerveira están unidos, a pesar de las distancias lingüísticas, fronterizas, etc. por una historia conjunta en la que convergieron intelectuales, políticos o artistas. Esto hizo que hubiese un desarrollo cultural, identitario y musical únicos, también por los períodos autoritarios de ambos países, que tienen una cronología muy similar.

Además, creo que es necesario visibilizar la relación transfronteriza porque el contacto e hibridación de músicas gallegas y portuguesas desde hace más de cuarenta años dieron lugar a proyectos únicos, sumamente interesantes. De hecho, es innegable la influencia que ha tenido Portugal en el desarrollo de la música gallega actual, y viceversa.

5. ¿Podemos decir que la propia Eurocidade Tomiño-Cerveira se convierte, de alguna forma, en objeto de estudio o inspiración para estas jornadas?

El congreso es un espacio de diálogo abierto en el que participa gente de diferentes lugares de España, Galicia, Portugal, y otros países, por lo que no se puede centrar la temática en el caso concreto. Sin embargo, el foco claramente está en esta relación, aunque sea solamente de forma intrínseca. Hay varias líneas de investigación disponibles y los investigadores e investigadoras trabajan eligen sus objetos de estudio. Hay varias propuestas desde Galicia que seguro que atenderán a este tipo de cuestiones. De un modo u otro, las propuestas deben pasar una revisión por pares ciegos por parte de un comité científico internacional, que serán los que decidan cuales formarán parte de la programación.

6. Estamos todavía a unos meses de la celebración. ¿Qué detalles del programa podéis adelantarnos ya? ¿Hay nombres de ponentes, investigadores o artistas que podamos empezar a conocer?

El programa todavía no está cerrado, ya que la recepción de propuestas estará abierta hasta el día 1 de octubre. En cuanto a los ponentes invitados, está confirmada la asistencia de Manuel Deniz Silva, presidente del INET en Portugal (Instituto de etnomusicología), de José António Oliveira Martins, presidente de la Sociedade Portuguesa de Investigação em Música, de Susana Sardo, catedrática de etnomusicología de la Unviersidad de Aveiro, e Iván Iglesias, catedrático de musicología de la Universidad de Valladolid. También habrá actividades paralelas, como una jam sesión abierta en la Cantina Centro Goianés, que dirige Julián Maeso, quien está haciendo una excelente labor por la música en la comarca, presentaciones de libros, y un concierto de Sumrrá, que es uno de los grupos de jazz gallegos más importantes de la actualidad, con más de 25 años de historia y que están presentando ahora su octavo disco.

7. ¿Habrá alguna conferencia, actuación o actividad especialmente destacada que penséis que puede convertirse en uno de los grandes momentos de las jornadas?

Las actividades están pensadas para que sean interesantes para la gente proveniente del ámbito académico y el público general, por lo que cada actividad es diferente. Creo que participar en los diferentes eventos que se proponen sería lo más interesante, especialmente teniendo en cuenta que todos son gratuitos.

8. Uno de los aspectos interesantes es que no será únicamente un congreso académico: habrá conciertos, jam sessions y actividades transfronterizas. ¿Qué peso tendrá esa parte más artística y abierta al público?

Al programar estas actividades busco que la parte musical y lúdica se integre en la académica, que es una cosa que muchas veces se deja de lado en este tipo de eventos. Muchas veces los musicólogos y académicos están desconectados de la parte musical, lo que llega a generar incluso recelos y sospechas entre agentes que, al fin y al cabo, forman parte de un mismo universo, junto con el público, melómanos y aficionados. Con estas actividades espero conseguir que haya interacción, que se cree comunidad y que se puedan compartir momentos y espacios.

9. ¿Queréis que alguien que no sea investigador ni tenga formación musical pueda acercarse igualmente a las jornadas y disfrutarlas? ¿Qué encontrará el público general?

Claro, de eso se trata, precisamente. Muchas veces hay reticencias sobre el ámbito académico, suelen considerarse mundos endogámicos y cerrados en los que se erigen fronteras imaginarias. Creo que hay que acabar con esto y hacer la investigación más accesible, útil y cercana. Al final trabajamos con música que es un objeto intangible, cambiante, permeable y omnipresente. Estoy seguro de que cualquiera que asista a las jornadas podrá adentrarse en facetas de la música que no conocía.

10. Entre las líneas de investigación aparecen cuestiones como música y poder, censura, identidad, resistencia, folklore, músicas urbanas o globalización. ¿Qué temas creéis que pueden generar los debates más interesantes actualmente?

Hay muchas cuestiones interesantes que tratar, pero la situación actual respecto a los conflictos, especialmente el genocidio en Palestina, además de las diferentes crisis humanitarias que estamos viviendo, están calando en los discursos musicales. Hoy mismo se ha hecho noticia el desbanco en la gira de Ed Sheeran por esta misma cuestión. Creo que habrá propuestas que toquen estos temas con lecturas sobre los posicionamientos de los músicos y las plataformas que sostienen la industria musical actual. Ahí se podrán abrir debates muy interesante.

11. También habrá espacio para hablar de inteligencia artificial, humanidades digitales y análisis computacional del sonido. ¿Cómo está cambiando la IA la forma de crear, estudiar y entender la música?

Claro, la entrada de la IA en la creación musical es una realidad que no se puede obviar, igual que tampoco se puede obviar en la educación, el mundo laboral, etc. Es una herramienta con la que hay que convivir y que a pesar de su rápido desarrollo y presencia en todos los ámbitos de la vida diaria, todavía hay muchas lagunas sobre el alcance de su uso, regulaciones, etc. Actualmente están saliendo noticias sobre diferentes medidas respecto a la creación, la propiedad intelectual, etc.

12. En un momento en el que plataformas digitales y redes sociales pueden convertir una canción local en un fenómeno mundial en cuestión de horas, ¿siguen teniendo sentido conceptos como música local, identidad musical o territorio?

Aquí ya entraríamos en cuestiones más teóricas. Los conceptos y términos que se utilizan para analizar la música y lo que rodea a esta también se traducen, actualizan y reinventan. Claro que se puede hablar de músicas locales u otros conceptos, pero hay que resignificarlos y adaptarlos a los contextos concretos. Igualmente, mucha terminología que se aplica en los discursos del día a día toman otra entidad en el contexto académico y los investigadores debemos ser muy precavidos a la hora de utilizarlos.

13. ¿Habrá espacio también para analizar músicas actuales y escenas contemporáneas, desde las músicas urbanas hasta nuevas formas de creación que están surgiendo entre los jóvenes?

Claro, desde la musicología se estudian lo que en el ámbito académico se denominan como “músicas populares urbanas”. En España y el resto del mundo hay muy buenos investigadores que trabajan con rock, jazz, reggaetón, videoclips, tecnología, hip hop, etc. Realmente puedes encontrar investigaciones sobre todo tipo de fenómenos musicales.

14. La convocatoria para presentar propuestas permanece abierta hasta el 1 de octubre. ¿Qué tipo de trabajos buscáis y quién puede presentarse?

Puede presentarse todo el mundo. Hay que enviar un formulario con los datos del solicitante junto a una propuesta breve. Luego esta será revisada de forma anónima por un comité científico compuesto por investigadores y docentes de Portugal, España y Reino Unido, que deben dar el visto bueno de forma unánime a las propuestas. De ahí saldrán las 22 elegidas para formar parte de la programación del congreso.

15. El comité organizador y el científico reúnen a profesionales vinculados a universidades y centros de España, Portugal y Reino Unido. ¿Cómo se construye una programación internacional de estas características desde un territorio relativamente pequeño como el Baixo Miño?

Una vez que contaba con el apoyo de la SIBE armé los comités gracias a la colaboración y ayuda de colegas, amigos, amigas y compañeros y compañeras de profesión. En realidad el mundo de la musicología es relativamente pequeño y más o menos nos conocemos todos y todas. Una parte de la organización es portuguesa y la otra de Galicia y otros lugares de España, por lo que tratamos de hacer llegar la convocatoria a todo el territorio.

16. Más allá de los dos días de diciembre, ¿pueden estas jornadas servir para crear nuevas colaboraciones entre universidades, músicos, investigadores e instituciones de Galicia y Portugal?

Eso sería estupendo. Al principio ya comentaba que uno de los objetivos de las jornadas es dar a conocer la musicología, la investigación, esta parte de la música que puede resultar nueva para muchos, especialmente en Galicia, ya que todavía no existe esta disciplina en el ámbito universitario. Creo que en ese sentido, las universidades gallegas deberían hacer un esfuerzo por incluirla en sus programas educativos, ya que contamos con un patrimonio musical rico, interesante y vivo que necesita de profesionales que lo trabajen y difundan desde un punto de vista académico.

17. ¿Existe la intención de que esta experiencia tenga continuidad en el territorio o estamos ante una oportunidad excepcional que será difícil volver a repetir?

Dudo que esto suceda de nuevo. Es la primera vez que se realiza un congreso de SIBE de carácter transfronterizo. Por otro lado, como comentaba, no hay presencia de musicología en las universidades gallegas, y por esa razón no es habitual que se realicen congresos en la comunidad.

18. Como uno de los coordinadores y director de las jornadas, ¿qué supondría para ti poder terminar el encuentro y decir que SIBE 2026 ha sido un éxito? ¿Con qué resultado te gustaría quedarte?

Cuando decidí presentar la propuesta lo hice únicamente por hacer algo diferente en la zona, porque dirigir este proyecto no es una actividad remunerada. Me gustaría que la gente vea posibilidades en esta disciplina, que se visibilice y se vea como una opción profesional. Ese sería el mayor éxito. Obviamente me gustaría que las jornadas estén concurridas, que haya interés y que la gente participe. El hecho de poder hacerlo, de contar con la presencia de compañeros y compañeras, amigos y amigas, de tener el apoyo del Concello de Tomiño y la Cámara de Vilanova de Cerveira, de poder promover algo que me apasiona, ya lo consideraría todo un éxito.

19. Y para terminar, si tuvieras que convencer en pocas palabras a una persona del Baixo Miño o del norte de Portugal que nunca ha asistido a un encuentro de etnomusicología, ¿por qué debería reservar ya los días 4 y 5 de diciembre?

Porque las jornadas son, además de un encuentro académico, un espacio para disfrutar de la música, de descubrir y de compartir cervezas mientras se discute sobre la vuelta de Amaia Montero a la Oreja de Van Gogh, que es lo que realmente nos interesa a los musicólogos.

Desde Infomiño queremos agradecer a Adrián Besada su tiempo, cercanía y disposición para atendernos y compartir con nuestros lectores los detalles de unas jornadas que convertirán durante dos días al Baixo Miño y al norte de Portugal en punto de encuentro para la investigación, la música y el intercambio cultural. Le deseamos el mayor de los éxitos en la celebración de las Jornadas Internacionales SIBE 2026 y agradecemos especialmente que nos haya permitido conocer de primera mano un proyecto que busca acercar la musicología más allá del ámbito académico.